Acaba de comenzar a realizar yoga y ejercitación dos veces en día. Vencido por la mezcla, precisé asesorarse con un experto en la materia. Llame a un instituto de yoga en la ciudad de Estocolmo y me contestó Carsten. Hace parte de mis primeros vínculos con la escuela escandinava de yoga y meditación. Con una voz pacífica, acogedora y llena de autoridad mística, me aconsejó algunos pasos que todavía me vienen a la memoria.
En el momento en que me incorporé al curso de Swami Janakananda dos o tres años más tarde, Carsten era un aspirador principal. Con él trabajé en repetidas ocasiones y en unas ocasiones nos hospedamos juntos. Lo creo como un buen colega. En el quinto mes del año 2018, tendré el privilegio de volver a verlo en la ciudad de París, dentro de la muestra de su trabajo en la ciudad de Yoga y Meditación de Paris.
Recently, hemos mantenido una prolongada conversación con él acerca de los recuerdos de sus años en el ashram, su travesía como docente de Yoga y su travesía como artista.
– ¿Qué descubriste primero, el arte o el yoga?
Después de la secundaria, estudié durante dos meses en una popular escuela de arte danesa. Era un internado en las afueras de Kalundborg. Durante este tiempo, un profesor de yoga formado por un discípulo de Swami Satyananda nos enseñó dos veces por semana durante seis semanas. Me convencí de inmediato.
En 1997, de vuelta en Dinamarca después de un viaje a Australia y Nueva Zelanda, Carsten asistió a un retiro de 15 días en el centro de yoga de Håå, Suecia. Al final de esta experiencia, decidió tomar el curso de tres meses al año siguiente. Este es un retiro bastante avanzado donde se enseñan técnicas particularmente profundas durante 33 días de silencio. Al final de este retiro, varios participantes decidieron ese año quedarse para formarse como docentes. Carsten fue uno de ellos.
En el momento en que se formaba como docente de yoga, Carsten vivió en el Ashram de St.Cecilia, una subclase particularmente acentuada de la escuela. Además de adquirir el conocimiento de enseñar yoga y meditación, su capacitación incluía el yoga de la acción, o karma yoga. Carsten había adquirido conocimientos en carpintería y albañilería; en el instituto de yoga, ejercitó constantemente por años. Me acuerdo que cuando se instaló en el ashram en Håå, donde yo vivía para los cursos anuales de formación de profesores, siempre se vistió con ropas de empleo y herramientas.
Nuestro instructor Swami Janakananda fue artista visual durante su juventud. Contó con el apoyo de sus colegas a varios artistas, de quienes se destacan Sohan Qadri y Leif Madsen. Se había ocupado de adornar el centro con trabajos interesantes. Numerosos de sus estudiantes igualmente eran artistas amateur, y varias de sus obras de arte colmaban las paredes, en compañía de posters de Mark Rothko, Paul Klee y arte sexual.
Durante 2004, luego de que se terminara el sexto año de estudio, Carsten renunció a la escuela, para mi gran asombro.
-¿Por qué decidiste irte en lugar de convertirte en profesora de yoga y meditación a tiempo completo?
Soñaba con vivir la vida de un artista. Tal vez combinándolo con lo que había aprendido en la escuela de yoga.
Entiendo. El poder del yoga que nos enseñó Swami Janakananda nos hace conscientes de nuestros sueños más profundos. Y nos da el poder de seguirlos.
Carsten realizó por primera vez un largo viaje a la India. A su regreso, solicitó ingreso en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, pero no fue admitido. Siguió un curso de pintura durante un año y luego volvió a participar en el concurso. De 600 solicitantes, fue uno de los 30 que consiguieron plaza.
– Ser aceptado en esta Academia no es fácil. ¿Dirías que tu práctica de yoga y meditación te ha ayudado?
No puedo estar seguro, pero el yoga definitivamente me ha hecho más sensible al arte. La energía que me dio y la consistencia que gané mientras entrenaba con Janakananda me ayudaron a mantenerme motivado durante mi preparación para la competencia.
-¿Qué papel juegan el yoga y la meditación en tu trabajo artístico?
El yoga elimina mis inhibiciones y la relajación que induce estimula mi imaginación. La claridad que brindan estas prácticas me permite clasificar todas las ideas que me llegan. Y la energía y la constancia que inducen me hacen capaz de alcanzarlos.
-¿Y cuándo enseñas? Me pasan muchas ideas cuando doy un curso. Janakananda confiesa lo mismo, al igual que otros maestros.
A mí también me pasa. Pero aparecen principalmente durante mi propia práctica.
Carsten recuerda la primera vez que un patrón creció desde su subconsciente hasta convertirse en una pintura. Fue en 1994, cuando estaba en la Universidad Popular. Se despertó un día a las cuatro de la mañana con la idea clara de un cuadro en la mente. Lo dibujó rápidamente y luego se volvió a dormir. Al día siguiente comenzó a trabajar en una pintura basada en su boceto. Fue en su momento una de sus obras más fuertes.
– La sensación de espiritualidad que has conseguido a través de la sanación se manifiesta en tu creación?
No me agrada utilizar el término «espiritual». Para mi, su falta de consistencia es evidente. El término energía me genera mayor interés. Lo que experimento en mi persona y también en los otros. Además, creo que hay una clase de movimiento o energía en las cifras y figuras que tienen influencia sobre nosotros.
Las creaciones de Rothko, por ejemplo, son poderosas. Producen algún tipo de efecto psicológico. Ciertas figuras como la cruz, el círculo y la esvástica me influencian enormemente.
Recuerdo varias ocasiones visitar Håå dentro del comedoresaurios después de los ejercicos de yogavespertinos. Con el sentido enhanced by the practice, nos dimos cuenta de que bebíamos nuestro té sin ruido. Verifica los lienzos ubicados en las paredes. Me hicieron señas de la vida y la gloria. Carsten me relató que él asimismo había sido influenciado por las exhibiciones que Swami Janakananda hizo en el ashram.
– ¿ Algunos artistas te influencian particularmente?
Podría nombrar a Mark Rothko, Paul Klee, Sohan Qadri y Franz Kline, que por cierto se alimentó de la religión budista zen. Además me causa admiración el ánimo del movimiento Colorfield y la expresiónismo geométrico de artistas como Frank Stella.
El minimalismo asimismo me impresiona en el sentimiento, sin embargo no en el pensamiento que hay detrás. Además me atraen los oficios ancestrales y los rituales como el tantra.
La matemática sagrada y la matemática natural, como los escalones de los fractales, son otras formas de entender la motivación. Me atrae la relación áurea, la secuencia de Fibonacci que es común en la naturaleza, los bocetos de fauna… Representa que no se puede explicar con palabras, sino que es necesario entenderlo intuitivamente.
Volviendo a la pregunta que tenías acerca de la relación entre mi arte y las vivencias profundas que se consiguen a través de la meditación: en ocasiones tengo alucinaciones de figuras de tarot.
Carsten habita en el municipio Nørrebro de la ciudad de Copenhague con su mujer y sus dos menores. Su análisis se encuentra a pocos pasos a pie. Continúa su labor como docente de yoga y meditación en el Instituto Escandinavo de Yoga y Meditación, que se encuentra en el centro de la ciudad, Købmagergade. Da algunos cursos cada semana.
– Me he percatado de cómo evolucionaste como artista desde que abandonaste el ashram. Me da la impresión de que al inicio estabas atento a tu forma. ¿Sientes que luego de varios años de dedicación a la pintura has encontrado tu propio camino?
Mi entendimiento ha aumentado y me contento con la especialidad que tengo en el presente. En el momento en que me ejercitaba para ingresar al colegio, me incentivaron a generar obras de pinturafigurativas. Me concentré en lo representativo por un corto tiempo, sin embargo aquello fue complejo para mi debido a que tenía que partir de fotografías para poder ver las ideas que deseaba transmitir por medio de ellas, y no fue fácil. Me atraían más las características, los tonos y el idioma de los sueños. Me apeteció de nuevo aludir a lo conceptual.
– ¿Qué deseas comunicar a través de la pintura abstracta?
En ciertas obras de mi pintura, observo lo que nombro como «signos de fuerza». Esto tiene naturalmente una relación con el yoga. Los signos y tonos tienen importancia juntos más que por separado.
Al pintar, me considero el primero en pensar en la manera en que se ve el arte, no en la esencia. Me gustaria que el arte que haga tenga una influencia positiva y que genere una impresión. Lo experimento yo mismo. Requiero sentir que requiere de fuerza y equilibrio, pareciéndose al yoga.
Existen varios trabajos de Carsten dentro de mi hogar, además algunos se encuentran pintando las paredes del aula de nuestra academia de yoga. Establecidamente poseen una influencia sobre mí.
Una antología de trabajos de Carsten Crone Caroc se exhibirá en una muestra la fecha de publicación mencionada, en la presencia del autor.
